六十幾年前，熬過了長期戰亂的中國大陸，滿目瘡痍。想像裡，豈止被迫渡海來台的「大陸人」、就連飲著勝利美酒的大陸人也該是骨肉離散，百廢待舉，在不安定中盼望著不知會如何的未來。此時，著名的編劇家翁偶虹先生已從原本在北京中華戲劇學校為師生編劇，調入也在北京的中國京劇團，在許多優秀的表演藝術家的聯手之下，創出了無數膾炙人口的經典。這些經典有至今很紅的，如《鎖麟囊》；也有不知為何，不是寫而未排、就是排而未演、就是演而未傳的；《雲羅山》便是其中之一。
我從二手書網站上購得的孤本《雲羅山》是1950年上海初版的。當時翁偶虹不啻「南北通吃」：他為中華戲劇學校新編的戲，很快就被拿到南方複製。當時在滬的顧正秋女士幾乎「同步」便演到《鎖麟囊》、《香妃》、《美人魚》等劇，且《雲羅山》的印行竟然由上海拔得了頭籌，就證明翁氏之影響力。
或許苦難真能使人了悟生命的短暫與虛枉，聞雞起創，發亮發光；中國京劇在戰火與哀鴻的20世紀中葉，居然創出了偌多的傳世鉅作！而苦悶時代的劇作裡，輒會出現一種很特別的寫實與浪漫。寫實是發洩，浪漫是無可奈何下的寄託。
第一次讀李寶春改編後的《雲羅山》，著實為其風格與節奏所惑──這是六十五年前寫出的傳統劇本嗎？ 短、勁、快，劇情是兩家人搶一個小嬰孩；不是所羅門王《灰闌記》，倒如早期香港出品之武俠電影。不單如此，劇中的某些人物例如「神偷」劉小義，亦正亦邪，酷有古龍小說裡江湖高手的身影。劇末劉小義還教了不諳武功的白士勇（李寶春飾）一套刀法。白士勇就仗著這套刀法，一路「不太會打」地打完了全場，救出了自己的小孩，簡直比遇見了仙女的灰姑娘還要神勇！
古龍的第一部作品寫於1955年，所以《雲羅山》裡的豪俠身影當然不是古龍人物的縮影，而是先鑑。武俠小說的娛樂性與文學性同等重要，這是世所公認；翁偶虹顯然想開啟「娛樂京劇」的先河，因為相同的風格也出現在顧正秋女士所演過的《美人魚》裡。
更有意思地，《雲羅山》生、旦、丑的唱念作打都要求極高的京劇造詣：當時的陣容除了共同創作人李少春之外，還包括袁世海、葉盛章二大名家，以及黃玉華、李文英、李世霖、李金泉、李幼春等京劇大腕，足證編演《雲羅山》的動機，是企圖自京劇的本體中生出時代感與新鮮感；也就是說，是要京劇提升本身的娛樂價值，保持市場優勢。可惜時代動盪，這用心沒能多開展。然在傳統戲仍處全盛年代，就能看到自己罩門，主動開始革新，藝術家的前瞻力與包容度令後世刮目！
這次李寶春在國家戲劇院推出醒世京喜劇《雲羅山》，找來了老搭檔旦角黃宇琳、大花臉楊燕毅、以及彼岸文武崑京兩界的丑角王牌李鴻良與徐孟珂，又敦請影視名角郎祖筠同台；一方面是希望跨界合力，活化瀕臨絕種的「非物質文化遺產」，另方面也是透過實踐來傳承翁偶虹與李少春等先輩的革新精神。李寶春為《雲羅山》所編的唱腔與表演，俱非老腔老調，但俱不脫京劇的體系，傳承中見顛覆，值得品鑑。
革新的精神需被傳承，傳承的手段需被革新。就是這種「你中有我，我中有你」的「滾動、前進、綿延」，一步一腳印地譜就了每個民族獨一無二的文化。摯盼我們的文化有個「滾動生鮮、前進不止」的「綿延」。
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